本課程以《臺灣阿美族樂舞學堂》為核心精神,結合原住民族文化脈絡與身體實踐,透過舞蹈節奏、步伐律動與集體共舞,引導學員深入認識部落舞蹈所承載的文化內涵。原住民族舞蹈並非僅為舞台展演,而是源自生活、祭儀、勞動與生活,是族人傳遞歷史記憶、價值觀與群體意識的重要方式。課程設計重視節奏感的培養與身體感知的開發,讓學員在反覆練習與實際參與中,體會舞蹈與土地、族群及生活之間的連結。
教學過程中,採取「做中學、跳中懂」的方式,透過講解舞蹈背景、動作意涵與文化故事,搭配循序漸進的實作練習,使不同年齡與背景的學員皆能安心投入、自在學習。同時強調集體舞蹈中的互動與合作精神,讓學員在同樂共舞中培養彼此尊重、傾聽與協調的能力。期望透過本課程,學員不僅學會舞步與節奏,更能建立對原住民族文化的理解與認同,將原舞所蘊含的團結、分享與生命力,轉化為日常生活中的行動與態度,讓文化在身體與心中持續流動。
1. 認識原住民樂舞文化:透過舞蹈簡單了解部落的傳統與故事。
2. 輕鬆體驗舞蹈樂趣:讓學員不需舞蹈基礎,也能跟著節奏動起來。
3. 增進身體律動與協調:在歡樂氛圍中促進肢體感受與節奏掌握。
4. 促進社群互動與共舞:透過團體舞蹈,感受部落團結與互助精神。
5. 感受原住民文化的喜悅氛圍:讓學員在輕鬆、愉快的體驗中感受原住民文化魅力。
115年度桃園市原住民族部落大學研習類課程
臺灣阿美族樂舞學堂課程-教學進度表
週次
日期
時間
時數
教學重點
內容簡介
講師與助講簽名
1
4/11
下午
2:00~5:00
3小時
1.學員自我介紹及課程規劃說明
2.節奏的根
1.學員自我介紹
2.12週課程規劃說明及平時評量60%期末評量40% 出席率 30%學習表現 15%作業完成15%等
阿美族踏步基礎訓練,介紹部落樂舞文化與節奏概念、重拍與地板的連結
2
4/18
手與肩的律動節奏建立
學習基本手部弧線、肩頸節奏、上半身協調。
樂舞系列舞台表演的肢體訓練主要著重於靈活性、力量、控制力與舞台表現力的培養,目的是讓表演者能夠自如運用身體來傳達情感、故事及音樂氛圍。以下是常見的基礎肢體訓練:
1.身體基本素質訓練
2.基礎舞蹈技巧訓練
3.節奏與音樂結合的訓練
4.舞台表現力訓練
5.特殊技巧訓練
6. 放鬆與恢復訓練
3
4/25
1:00~5:00
4小時
歌聲與步伐的同步訓練
1、學習簡單手腳律動
2、搭配歌曲的唱喝練習
增強歌與舞整合節奏,身體律動感、節奏掌握
4
5/2
農耕與節奏轉化
農耕動作轉化訓練,播種、插秧、收穫動作拆解。阿美族為傳統農耕民族,舞蹈常與農耕的節奏相關,體驗農耕樂舞樂趣。
5
5/9
生活歡樂舞步1
日常歌舞、互動節奏,認識舞蹈背後的部落故事與意涵,從土地到海洋,讓身體記得生活的節奏,增進共鳴
6
5/16
生活歡樂舞步2
走位、隊形、整合,配合傳統樂曲練習舞步、體驗音樂律動發揮創造力、增加即興參與感
7
5/23
祭儀舞步的莊重節奏
慢板節奏、穩定呼吸、神聖感儀式與精神層次的踏步節奏
8
5/30
年齡階層的舞蹈呈現
隊列結構、階層象徵 勇士舞蹈整合,快慢節奏轉換及瞬間爆發力
9
6/6
豐年祭樂舞
段落整合1
歌舞完整段落排練,小組演繹部落舞蹈、角色分工文化理解、豐年祭舞蹈表達
10
6/13
段落整合2
歌舞完整段落排練,小組演繹部落舞蹈、角色分工阿美族樂舞最重要的是「圍圈」象徵平等與歸屬
11
6/20
群體節奏與隊形建構
小組演練、調整隊形、節奏練習動與舞台空間將學過的舞步、節奏、互動結合成完整流程環節的細節都需要周到考慮與處理。
12
6/27
文化交流、成果分享
成果發表會是一場展示學習成果或專案成就的正式活動,整體統合與展演建構,感受部落文化氛圍、歡樂共舞
總時數:46小時
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